วิวัฒนาการของการตกแต่งภายในไนต์คลับ

ไนท์คลับตั้งอยู่ที่จุดตัดของความคิดสร้างสรรค์และการประนีประนอม – ไม่ใช่เฉพาะกับบุคคลที่มีปาร์ตี้กับพวกเขาเท่านั้น สถานที่ดึกดำบรรพ์ได้ทำหน้าที่เป็นสนามเด็กเล่นสำหรับนักออกแบบซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นมาเกี่ยวกับเยาวชนหลังสงครามและคนดังมากกว่าสถาบันอื่น ๆ
ตอนนี้นิทรรศการใหม่ที่ Vitra Design Museum ในประเทศเยอรมนีกำลังตรวจสอบประวัติความเป็นมาของวัฒนธรรมร่วมสมัยผ่านเลนส์ออกแบบของสโมสร ตามที่หัวหน้าผู้ดูแล Jochen Eisenbrand ไนท์คลับไม่เพียง แต่สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาที่พวกเขาช่วยให้รูปร่างพวกเขา

“คลับเป็นศูนย์กลางสำคัญที่ทำให้วัฒนธรรมย่อยมีอยู่” เขากล่าวในการสัมภาษณ์ทางโทรศัพท์ “วัฒนธรรมย่อยเสมอจากนั้นมีอิทธิพลต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในด้านอื่น ๆ : ดนตรีแฟชั่นและศิลปะ”
มีบทบาทในการพัฒนา
นิทรรศการ “ไข้ตอนกลางคืน: การออกแบบวัฒนธรรมของสโมสร 1960 – Today” ประกอบด้วยวัสดุจัดเก็บและของกระจุกกระจิกของสโมสรรวมถึงใบปลิวเสื้อผ้าและภาพวาดทางสถาปัตยกรรม ภัณฑารักษ์ยังได้รับการตกแต่งแบบดั้งเดิมเช่นลำโพงแสงไฟและเก้าอี้จากสถานที่คลาสสิกเช่น Le Garage ในปารีส
การแสดงนี้มุ่งเน้นไปที่ยุโรปและอเมริกาเหนือแนวความคิดแบบดั้งเดิมของวัฒนธรรมของสโมสร แต่การเปรียบเทียบตามลำดับนั้นพิสูจน์ให้เห็นถึงความลึกซึ้งกว่าข้อมูลทางภูมิศาสตร์กล่าวได้ว่า Eisenbrand กล่าว ในขณะที่ไนท์คลับสมัยใหม่มีเนื้อหาย้อนหลังไปถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1800 (และสามารถโยงไปถึงอเมริกาเหนือที่มีต้นโศกนาฏกรรมและสถานที่ห้ามยุค) นิทรรศการเริ่มต้นเรื่องราวในทศวรรษที่ 1960 เป็น “รูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้น” ตาม Eisenbrand .
“จริงๆมันไปพร้อมกับการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมเยาวชนระหว่างประเทศเป็นคนหนุ่มสาวต้องการพื้นที่ที่จะชุมนุม” เขากล่าว
เพลงมีลักษณะอย่างไร?
“มีความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ในแง่ของแสงและการฉายภาพยนตร์เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่น่าจดจำวิธีการสร้างแบบใหม่นี้ควรจะดูหรือตกแต่งไม่ได้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าดังนั้นพวกเขาจึงพยายามที่จะสร้างช่องว่างที่ยืดหยุ่นมากเหล่านี้”
ความหลากหลายของสโมสรจากยุคนี้เป็นข้อพิสูจน์ถึงการทดลองที่เกิดขึ้น ตัวอย่างของเปรี้ยวจี๊ดในงานนิทรรศการคือร้านขายยาชื่อดังของเมืองมอนทรีออลที่ชื่อว่า Le Drug ซึ่งเป็นผู้ออกแบบอาคารFran?ois Dallegret แกะสลักหินย้อยที่ยื่นออกมาจากเพดาน
ในขณะเดียวกันที่ Bamba Issa บนชายฝั่งทางตอนเหนือของอิตาลีที่เมืองปิซาผู้ถือปาร์ตี้สามารถนั่งอยู่บนที่นั่งรูปอูฐด้านข้างของนาฬิกาทรายขนาดใหญ่
Craig Green: นักออกแบบปฏิวัติรูปลักษณ์ของผู้ชาย
ก้าวสู่ยุค 70 และยุค 80 นิทรรศการของโฟกัสจะเปลี่ยนไปภายใน ในฐานะที่เป็นสโมสรถือว่ามีบทบาทโดดเด่นมากขึ้นในสังคมการออกแบบพื้นที่ทางกายภาพมักจะมีความสำคัญน้อยกว่าสิ่งที่เกิดขึ้นภายในพวกเขา
Eisenbrand กล่าวว่า “คลับเป็นเวทีสำหรับคนที่จะแสดง” “มัน (กลาย) มากขึ้นเกี่ยวกับประสิทธิภาพการทำงานแฟชั่นและการจัดนิทรรศการเป็นสโมสรรวมศิลปะและสถานบันเทิงยามค่ำคืน.”
เพื่อแสดงให้เห็นถึงประเด็นของเขา Eisenbrand ชี้ให้เห็นถึงศิลปิน Keith Haring ที่ร่วมมือกับไนท์คลับในการสร้างแผ่นพับและงานศิลปะ (รูปถ่ายที่โดดเด่นของนิทรรศการแสดงนักเต้นภายใต้ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ของ Haring ใน Palladium ของนิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980) ภาพและภาพยนตร์ของนิทรรศการแสดงให้เห็นภาพนี้ว่าเป็นยุคที่ดูน่ากลัวเมื่อมีคนไปเที่ยวคลับเพื่อดูและมองเห็น